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冀东文艺三枝花:评剧 皮影 乐亭大鼓

发布时间:2016-07-26 来源: 编辑:国际珠宝网 点击:5934

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    评剧:评剧是我国北方较大的戏曲剧种之一,(2006年6月2日国务院公布了第一批非物质文化遗产名录,唐山评剧榜上有名,成为国家首批非物质文化遗产。)其流传之广、剧团之多、观众层面之广厚,在北方有突出位置。评剧在20世纪初起源于唐山,迄今已有百年的历史。评剧以当地流行的“莲花落”为基础,吸收了“蹦蹦戏”的说唱和表演,经过“彩扮”、“拆出”等形式进化,又吸收河北梆子、滦州皮影、乐亭大鼓、京剧的部分音乐与表演形式,形成“平腔梆子戏”,具备板腔体剧种的特点。评剧创始人之一成兆才先生随着评剧的形成,不断创作出大量的剧本,丰富了评剧的演出剧目。“平腔梆子戏”随时代进步日趋完善,改称“唐山落子”,然后走出唐山,北上南下。北上至东北各地,称“奉天落子”;南下至上海。并于20年代中期定名为评剧。

 

  50年代以后,评剧发展迅速,除上演传统戏以外,还演出贴近生活的现代戏如《向阳商店》、《夺印》、《金沙江畔》等。使评剧流传范围更为广阔。这是评剧发展史中的鼎盛时期,使评剧成为了除京剧以外最大的戏曲剧种。


  评剧至今尚保留着它的俗称“落子”,说明它与冀东莲花落的血缘关系。唱腔的基础极富冀东昌、滦、乐一带乡土韵味。评剧艺人以唐山民歌及叫卖小调为素材加以再塑造,形成优美而独特的腔调。板式有慢板、二六板、快板、散板四类。主奏乐器是板胡。弦乐有二胡、中胡、低胡;弹拨乐有琵琶、三弦、扬琴;吹奏乐有笛子、唢呐、笙;打击乐基本与河北梆子相同。近年来随着音乐发展的需要,乐队又增加了大提琴、电子琴等。评剧的行当,原以三小(小旦、小生、小花脸)为主,辅以彩旦。后受京剧和河北梆子的影响,行当逐渐齐全,可分生、旦、净、丑等。


  评剧以唱功见长,或高亢悲壮,或低回委婉,节奏、速度、调式多变,唱词通俗易懂,观众容易学会。


  评剧形式通俗,剧目接近民众,代表剧目有《杨三姐告状》、《花为媒》、《李三娘》、《秦香莲》、《张羽煮海》、《杜十娘》、《刘巧儿》、《小女婿》、《绣鞋记》等,评剧创始人成兆才及老一辈评剧艺术家如月明珠、孙凤岗、刘子西、白玉霜、魏荣元、韩少云、花淑兰等都是唐山人,李金顺、喜彩莲、新凤霞、筱俊亭等众多评剧表演艺术家也都在唐山唱红,成为评剧不同发展阶段的代表人物。评剧在剧目建设上,咋吸收姊妹艺术的同时,不断寻求自己的个性,突出冀东地域文化特色,显示了评剧剧种的特殊魅力。


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    乐亭大鼓:乐亭大鼓源于清朝初年在乐亭境内流行的乡村小调。乐亭人温荣(1817-1902)融并、改造了流行于当地的一些腔调,并以铁板代替木板击节,开始形成一种从唱腔到表演方式都较规范的说唱形式。演唱者左手击铁板(半月形),右手击扁鼓,另一人以大三弦伴奏。温荣还创造了乐亭大鼓最早的“四大口”腔调。被后辈乐亭大鼓艺人公认为乐亭大鼓最重要创始人。


  乐亭大鼓最初主要流行于冀东各县及唐山市区,清末,开始由滦、乐一带流入东北地区。冀东地区的乐亭大鼓曾名乐亭调、京东鼓词、京东大鼓、铁板大鼓。


  乐亭大鼓的唱腔和说白基本以滦州、乐亭一带的方言语音为基础,说白部分为散文,唱词部分为韵文。乐亭大鼓的音乐结构属板式变化体,其表现形式则又分为开头腔、联接腔、主体腔、尾子腔四部分,素有“九腔十八调”之称。


  在20世纪50年代人们将乐亭大鼓分成以“靳派”(靳文然)唱腔为代表的“西路”和以“韩派”(韩香圃)唱腔为代表的“东路”两大流派。


  主要老艺人有:温荣、冯福昌、陈际昌、齐桢、胡绍兰、郑庆先、陈文焕、贾文鹤、靳文然、韩香圃、唐俊山、赵凤兰等。


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    皮影:皮影戏是历史悠久、流传很广的中国民间艺术奇葩。


  唐山皮影戏,发源于滦州,盛行于乐亭,故有“滦州影”、“乐亭影”之称。因其影人、道具是用驴皮制成,故又称“驴皮影”。它的演出方法,是台前立设影幕(俗称“影窗”),演员在“窗”内操纵影人做各种形象逼真的表演,同时有配音演员的演唱以及灯光、布景、音乐等艺术形式的烘托,介绍剧情,表达剧中人物的情感。


  唐山皮影戏以唱工见长,有男女两种声腔。其曲调、板式风格独特,念白和唱腔极富地方风味。影人雕镂精细、造型优美、独具风采。


  唐山皮影戏的角色分为“生”、“小”、“髯”、“大”、“丑”等行当。皮影戏的剧本俗称“影卷”。


  近年来,唐山皮影戏在音乐、唱腔、操纵、影幕、影人、灯光、布景诸方面又有了很大的创新。这朵民间艺术之花开放得更加绚丽多彩。

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